中国博物馆成长十大新趋势

趋势一:

数据化加速博物馆艺术资本的开放和共享

通过数据化的方法和手段，使得承载艺术资本的物理空间和物质载体打破资本约束，以数据化的形态可以低成本的保存和流转，有利于加速博物馆艺术资本的开放与共享进程，进一步促进国内外博物馆间的交流协作，缩短国内博物馆间在展陈、配合等方面的差距。

趋势二:

XR眼镜成为进入博物馆数据世界的主要入口

XR眼镜作为三维数据内容的最佳载体，可以更好的帮助观众“走近”藏品，并“走进”藏品所处的历史时代，将替代手机成为人们与博物馆数据世界交互的主要入口，不仅提升了人们在实体博物馆的体验深度，也可以远程的打开数据博物馆大门，随时随地享受一场沉浸式的数据艺术之旅，将博物馆“装进”眼镜里“带回家”；而围绕XR眼镜也将逐渐生长出与之相应的基础设施、内容生态和各式各样的创意场景，不断为大众创作丰富多样的数据艺术产品和配合体验。

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趋势三:

数据化IP授权将激发数据文创范畴的价值潜力

通过数据化权属确认和智能合约对版权规则约定，博物馆可以通过迅捷的IP授权方式与其他领域进行版权协作开发，或IP授权开放给更广泛的设计师群体和创作者进行二次创作，激发博物馆数据文创范畴的价值潜力。

趋势四:

AI+XR手段开启数据文创3.0时代

数据文创经历了三个成长阶段。早期数据文创主要以“贴牌贴标”为主，在产品上贴上艺术机构的Logo就宣称自己有了艺术价值；到了2.0阶段，注入了艺术元素的内容产品有了更高的附加价值。如今，在此基础上，XR手段的应用将数据文创推入了内容和体验并重的3.0阶段，通过虚实互动的玩法创意为文创产品赋予了无限的生命活力，满足了Z世代求新求变的消费需求，也将带来更大的艺术传播价值。

趋势五：

XR数据文创产品开发“中心化”

AI+XR中心赋能PUGC低门槛的进行XR数据文创内容和应用的创作开发。中心通过共享丰富的、经授权的文博素材库、内容库，以及模版化、乐高化的简易操作，帮助创作者快速找到藏品素材并进行迅捷的创作开发；同时，中心与分发、促销，甚至实物产品制造通路打通，为创作者链接各个环节所需资本，实现从创意到价值的有效转化，让创作者将主要投入放在创意策划环节，有助于促进数据文创产业整体效益的提升。

趋势六:

基于XR+IP解锁城市消费新场景，为城市商业赋能

集藏品展览、沉浸式体验、表演、文创分销、休闲娱乐等于一体，塑造“城市地标+博物馆IP”的新消费场景将会出现，并通过模式复制、许可授权的方式为更多的城市商业进行赋能。

趋势七:

博物馆艺术资本是未来元宇宙社区筑造重要的汲取来源

元宇宙社区筑造中需要大量来源于现实世界的实物参考，以及精神世界的艺术元素，以构建与真实社会体系相融合的数据生活空间，而现实世界里同时拥有两者的最佳场所就是博物馆。

趋势八:

数据人成为各大博物馆的标配

未来数据人将会在各大博物馆“走马上任”。不仅是作为“AI博物官”，与观众面对面交流赠与地图导览、观展陪同、展览讲解、指导活动等配合，带领人们穿越时空畅游历史，还可以竞聘成为博物馆艺术传播大使、招牌形象IP代言人等岗位，将博物馆艺术气质与现代元素相结合，通过属于博物馆自己的数据人IP加深博物馆与大众的情感连接。

趋势九：

从“经验驱动”转向“数据驱动”

新媒介重塑了“人-藏品-空间”三者之间要素关系，也通过创作要素之间的更多互动为博物馆业务成长带来了丰富而海量的数据资本，覆盖了包括数据文物的管理和流转资讯，线上线下用户的交互资讯、行为资讯和属性资讯，文创产品的分销资讯，IP授权的商业资讯等在内的多维数据内容。基于这些数据资讯的深入挖掘和精准分析，可以帮助博物馆改变过去以经验为主导的管理配合模式，更迅捷的盘活和利用馆藏艺术资本，为公众创作更优质的配合和体验。

趋势十:

面向未来的文物资本数据化治理

随着新媒介手段的应用推广，以及文物资本数据化进程的加速，博物馆行业的数据幅度将急速增长，而与之相关的，包括数据制度制定、数据安全监管、文物资本数据及文创内容的产权保护和价值确认等治理问题也将接踵而至。以数据版权为例，过去所延续的版权协议越来越不适应数据经济时代的艺术创意与传播需求，需要面向未来建立新的版权共享和许可机制，充分考虑数据化成长的未来可能和风险，激励经济价值的同时防止国有艺术资产流失和滥用问题。